舞美设计的美学原则主要有三点：追求艺术真实性;创造典型艺术性;跟随艺术时代性。

　　1.追求艺术真实性

　　舞台艺术具有艺术真实性，美术也具有艺术真实性，因此舞台美术便具有两者共有的艺术真实性。这种双重的艺术真实性，便是舞美设计的重要美学原则之一。

　　艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实，它比生活真实更高、更集中、更美。舞美设计强调艺术真实性，一方面要避免纯生活真实的自然主义倾向，乱搞堆砌与拼凑，没有主旨;也要避免完全脱离生活真实。

　　2.创造艺术典型性

　　典型性是艺术真实性的升华与提高，也是艺术真实性的最佳体现。在我国的美学原则中，写意、传神历来是民族特色的主流，绘画中的国画，讲的是“散点透视”而不是西方油画的“焦点透视”，光线也不是一个方向或两个方面，二是多个方面。

　　在这种民族美学原则的指导下，虚拟、夸张、象征、装饰等手法，也被广泛应用，这一切在舞美设计汇总也得以充分展现。

　　3.跟随艺术时代性

　　任何艺术都要与时俱进，适应时代，舞美也不例外。不要说就系佢的一桌二椅早已过时，就连“纯写实”的话剧舞美也显得陈旧。21世纪布景的现代化、服装的时尚化、道具的形象化、灯光音响的科技化，都成为舞美设计时代性的重要内容。

　　舞台美术是戏曲的外包装，具有强烈的时代色彩。追随舞美设计的时代性，是一举多得、永远受益的美丽的劳动。