绘画色彩理论对舞台美术的必要性是不可否认的，但是完全以该理论代替教材，象美术院校那样对舞美人员进行色彩应用理论教学是不适宜的，因为二者是同宗而不同族的两种色彩学科。主要有以下五个不同方面的不同：一． 类型不同绘画美术是二维平面艺术，以动态世界中的“瞬间定格”为素材进行创作，画面色关系固定不变，属于静态色彩艺术。舞台美术是四维艺术，不但为戏剧提供典型外部造型，还揭示人物情感内涵。舞台色彩画面始终随着剧情发展而连续变化构成动态色彩构图，因此，舞台美术属于动态色彩艺术。

二． 从属性不同绘画美术属于独立创作艺术，相对的讲，局限性较小。舞台美术是从属于戏剧造型艺术，色彩表现始终受戏剧内容和人物心理状态控制。

三． 创作方式不同绘画美术可以一个人构思、创作、完成一部作品。舞台美术则必需由舞美各部门不同专业、多学科人员以及演员的集体创作共同完成。从某种意义上讲，舞台术体现水平的高低，不取决于个人技术能力，主要在于协作。

四．光源条件不同绘画美术创作与欣赏均在白光条件下进行，绘画美术注重白光条件下的色彩相关性。舞台美术设计、制作、选料选色均在日光条件下进行，而作品却展示在多变的人工彩色光照明之中，构思与体现色彩的一至性将产生误差。这种色彩误差由彩色光显色指数引起色彩变异是主要原因之一。